Alexander Manu: Romanian Design Week 2024 susține o viziune în care industriile creative locale devin o inspirație pentru o dezvoltare împinsă de comunitate

Alexander Manu: Romanian Design Week 2024 susține o viziune în care industriile creative locale devin o inspirație pentru o dezvoltare împinsă de comunitate

Mai puțin de două săptămâni ne mai despart de Romanian Design Week, festivalul multidisciplinar dedicat industriilor creative. Sărbătoarea creativității este și un loc de întâlnire cu profesioniștii dar și cu lucrări remarcabile care pot servi ca sursă bună de inspirație.

Biz a stat de vorbă cu Alexander Manu, curatorul categoriei de design de produs  RDW 2024, Profesor la Ontario College of Art & Design University (OCAD University) și specialist în Anticipare Strategică, un expat care a ajuns să consilieze companii din topul Fortune 500.

Care este, din punctul tău de vedere, firul comun al selecției de anul acesta a categoriei de Design de Produs de la Romanian Design Week?

Ceea ce conectează categoria de Design De Produs de la RDW 2024 este o combinație captivantă de elemente care, pe de-o parte, respectă și, pe de alta, provoacă normele existente ale peisajului de design. În curatorierea segmentului de Design de Produs, ne-am concentrat pe 40 de lucrări remarcabile, selectate dintr-o varietate de 120 de propuneri. Aceste creații nu doar că se încadrează în tendințele actuale și în explorările de design, ci își propun să aducă ceva nou, care să provoace și să inspire.

Fiecare lucrare înscrisă este o mărturie a îndrăznelii necesare pentru a depăși limitele tradiționale și pentru a redefini ceea ce este posibil în domeniul designului. Proiectele din selecția finală sunt caracterizate de îndrăzneală și un strop de istețime care surprinde esența inovației, oferind în același timp o perspectivă amuzantă și profundă asupra status quo-ului. Această combinație de creativitate și curaj nu doar îmbogățește experiența privitorului, ci și subliniază natura în continuă evoluție a designului ca formă de artă dinamică și receptivă.

La nivel de echipă curatorială, am dorit să evidențiem lucrările de design care nu doar sunt aliniate cu trendurile contemporane, din punct de vedere estetic, ci și pe cele care își asumă cu îndrăzneală să redefinească funcționalitatea și forma de exprimare. Optând pentru această abordare, proiectele prezintă, la nivel coleciv, un spirit de explorare și provocare, cruciale pentru o continuă evoluție a designului. Categoria de Design de Produs de la RDW reprezintă o expoziție plină de viață a unei forme de creativitate care îndrăznește să împingă limitele, invitând atât creatorii cât și publicul să reevalueze rolul designului în conturarea vieților noastre de zi cu zi și a viitorului.

Ce reprezintă pentru tine tema de anul acesta a RDW: Unlock the city?

Gândindu-mă la Romanian Design Week 2024, simt că pornesc într-o călătorie profund personală, reconectându-mă cu Bucureștiul – un oraș din care am plecat acum peste patru decenii. Ultima mea vizită în 2017 a scos la suprafață multe aduceri aminte, iar participarea la acest festival pare a fi un proces complex de deblocare a acestor amintiri îndelung păstrate. Tema din acest an ne invită pe toți să străbatem peisajele creative ale diverselor cartiere din București, interacționând profund cu proiecte de design transformaționale, care nu sunt doar observate, ci trăite.

Acest festival este mai mult decât o simplă sărbătoare; este un dialog participativ, care ne îndeamnă pe noi și pe locuitorii orașului să creăm și să organizăm spațiile din jurul nostru. Prin această implicare, suntem încurajați să ne reimaginăm și să remodelăm colectiv mediul urban. Acest proces este legat de redescoperirea personală, deoarece energia unică a fiecărui cartier reflectă capitolele vieții mele timpurii aici, subliniind felul în care pulsul creativ al orașului s-a schimbat, dar a rămas și familiar.

Romanian Design Week 2024 susține o viziune în care industriile creative locale devin o inspirație pentru o dezvoltare împinsă de comunitate, invitându-ne să contribuim și să celebrăm creativitatea în plin avânt a Bucureștiului. Este o propunere captivantă de a redescoperi trecutul și de a contribui la viitorul dinamic al orașului, îmbogățind spațiile noastre comune cu noi semnificații și posibilități. Acest festival sărbătorește potențialul creativ și ne implică direct într-un efort colectiv de a redefini spațiile pe care le împărțim, oferind perspective noi asupra potențialului dezvoltării conduse de comunitate în București.

Cum ar trebui să se pregătească un participant/publicul larg pentru universul RDW?

Pentru a se bucura la maximum de universul Romanian Design Week (RDW) 2024, participanții și publicul în general ar trebui să se afunde în spiritul și dinamica categoriei de Design de Produs. Cheia pentru a te pregăti de RDW constă în înțelegerea bogatei diversități de elemente de design prezentate în diferitele lucrări. Aceste elemente reflectă cele mai noi tendințe și limbajul semantic din lumea designului și îndrăznesc să provoace idei și funcționalități convenționale, oferind perspective proaspete și relevante.

Participanții ar trebui să abordeze RDW cu o deschidere către inovație și creativitate expusă, pregătiți să aprecieze spiritul de ingeniozitate și expresie creativă încorporată în fiecare design. Această deschidere pentru a interacționa cu lucrările de design care critică într-un mod jucăuș status quo-ul va îmbunătăți experiența în ansamblu, permițându-le să aprecieze mai mult felul în care aceste proiecte de design pun la îndoială limitele existente și propun noi posibilități.

Pentru a aprecia pe deplin diversitatea RDW, adoptarea unei mentalități orientate spre explorare și curiozitate este esențială. Prin acceptarea naturii diverse și dinamice a proiectelor de design prezentate, va fi dobândită o înțelegere mai profundă și completă a peisajului de design, aflat în continuă evoluție. Prin pregătire în acest mod, te vei putea conecta cu adevărat la spiritul RDW, care caută să evidențieze puterea transformatoare a designului în modelarea mediilor și a viitorului nostru.

Cum crezi că a evoluat atenția acordată designului în ultimii ani și ce rol crezi că joacă un festival precum RDW în educarea consumatorilor?

Evoluția atenției acordate designului în ultimii ani a fost marcată de o recunoaștere tot mai profundă a valorii sale intrinseci, atât din considerente funcționale sau estetice, cât și ca o componentă vitală a inovației strategice și a expresiei culturale. Această schimbare se datorează în mare parte unei conștientizări crescute a modului în care designul impactează interacțiunile noastre de zi cu zi, precum și peisajul socio-economic mai larg. Nu mai este vorba doar despre frumusețea obiectelor, ci și despre felul în care acestea pot îmbunătăți calitatea vieții, susține implicarea și promova practici sustenabile.

În acest peisaj în continuă schimbare, festivalurile precum Romanian Design Week (RDW) joacă un rol crucial în educarea consumatorilor despre profunzimea și amploarea designului. RDW, ca un spectacol vibrant al creativității, îndeplinește mai multe funcții educaționale:

Democratizarea Designului: Prin accesibilizarea designului în fața publicului, RDW aduce lumină asupra procesului din spatele produsului, evidențiind gândirea, cercetarea și inovația implicate. Această deschidere contribuie la cultivarea unei baze de consumatori bine informați care apreciază valoarea dincolo de aspectul vizual.

Expunerea Inovației: RDW oferă o platformă pentru prezentarea proiectelor de design și tehnologiilor de vârf, informând publicul despre cele mai recente tendințe și progrese în domeniu. Acest tip de expunere joacă un rol crucial în setarea corectă a așteptărilor și standardelor în cultura de consum, cu privire la ceea ce este posibil prin design.

Schimb Cultural și Inspiratie: Prin punerea laolaltă a designerilor din medii și discipline diverse, RDW promovează un dialog multicultural despre design. Acest schimb îmbogățește perspectiva consumatorului, inspirând aprecierea pentru diferite stiluri și metodologii și subliniind natura globală a practicilor moderne de design.

Educație prin Implicare: Atelierele interactive, discuțiile și dezbaterile permit implicarea directă, oferind participanților o înțelegere mai profundă a procesului de design. Această învățare participativă face ca abstractul să fie tangibil și teoreticul, practic.

Promovarea Practicilor Sustenabile: Cu accentul tot mai mare pus pe sustenabilitate, RDW este crucial în promovarea designului care respectă principiile prietenoase cu mediul. Acest lucru îi educă pe consumatori cu privire la importanța sustenabilității în design, influențând deciziile de cumpărare a unor produse mai puțin dăunătoare mediului înconjurător.

Astfel, prin activitățile sale complexe, Romanian Design Week contribuie la creșterea aprecierii și înțelegerii mai bune a consumatorilor față de design. De asemenea, se conturează o bază de consumatori informați, conștienți și responsabili, pregătiți să susțină și să ceară un design de calitate în viața lor de zi cu zi.

Ce stimulează creativitatea, în general, și cum crezi că este ea influenţată de educația formală?

Dat fiind că am predat în cea mai mare parte a carierei mele profesionale la nivel de licență și masterat, răspunsul meu la această întrebare va fi subiectiv – în favoarea educației formale – ca piatră de temelie în orice efort creativ. Creativitatea, esența domeniilor artistice și de design, înflorește prin diverse influențe – de la experiențele individuale și adâncimile emoționale la căutările intelectuale și stimulii din mediul înconjurător. În contextul unei universități de artă și design, a înțelege ce aprinde scânteia creativă este esențial pentru cultivarea unui mediu în care inovația și expresia înfloresc.

Educația formală joacă un rol dublu în acest peisaj complicat al minții și culturii, putând, pe de-o parte, să hrănească spiritul creativ sau, pe de alta, să-l sufoce. Influența educației formale asupra creativității este profundă și paradoxală, servind ca un schelet și un obstacol, în funcție de natura și abordarea sa. Educația formală în cadrul universităților noastre are un rol nuanțat și esențial în influențarea creativității. Servește atât ca un teren de cultivare, cât și ca un cadru propice susținerii și provocării creativității. Ca educatori, suntem însărcinați să oferim studenților abilitățile tehnice și cunoștințele istorice necesare pentru meseria lor, promovând gândirea critică și abilitățile de rezolvare a problemelor care stau la baza descoperirilor creative.

În cele mai eficiente modele educaționale, vedem un echilibru între învățarea structurată și explorarea deschisă. Curriculele noastre sunt concepute pentru a expune studenții la diverse tehnici și teorii, încurajând gândirea interdisciplinară. Punând laolaltă perspective diferite – de la arte frumoase la design digital și dincolo de ele – îi încurajăm pe studenți să vadă mai departe de limitele tradiționale și să exploreze noi sinergii.

Cu toate acestea, impactul educației formale asupra creativității are complexitățile sale. Există un echilibru delicat de menținut. O atașare prea rigidă față de metodologiile tradiționale poate pune bariere creativității pe care ne străduim să o cultivăm. O abordare excesiv de greoaie poate diminua entuziasmul și poate descuraja asumarea riscului, care este adesea necesară pentru inovație adevărată. Prin urmare, este imperativ ca strategiile noastre de predare să evite a fi excesiv de formale și să încurajeze, în schimb, experimentarea și exprimarea personală.

În plus, trebuie să cultivăm activ un mediu în care eșecurile sunt privite ca trepte către o înțelegere mai profundă și o calitate mai bună a muncii. Sălile noastre de clasă ar trebui să fie un loc sigur pentru încercări și erori, în care studenții să se simtă liberi să-și depășească limitele și să conteste normele fără frică de judecată. Acest ethos este crucial în sprijinirea lor să dezvolte un proces creativ rezistent și adaptabil.

În cele din urmă, scopul nostru în educația artistică și de design este de a încuraja studenții să-și pună creativitatea în valoare într-un mod satisfăcător atât din punct de vedere personal cât și profesional. Prin găsirea unui echilibru între formare riguroasă și libertate creativă, îi pregătim nu doar pentru a intra în domeniile alese, ci și pentru a le revoluționa. În promovarea acestui mediu, predăm creativitatea dar o și trăim, îmbunătățind continuu practicile noastre educaționale pentru a inspira și a adapta generațiile viitoare de artiști și designeri.

Cât de diferiți sunt studenții români față de cei din Canada, de exemplu? Există ceva din modelul lor educațional pe care l-ai recomanda pentru import?

Nu pot răspunde într-un mod acoperitor întrebării referitoare la diferențele dintre studenții români și cei din Canada, deoarece nu am suficiente despre modelele educaționale actuale din România, în special despre programul de studiu folosit de UNARTE pentru Design Industrial. Cu toate acestea, pot oferi perspective asupra lucrurilor pe care cred că ar trebui să fie pus accentul în viitor, mai ales având în vedere potențialele transformatoare ale inteligenței artificiale generative în cadrul Designului Industrial.

Privind înainte, Designul Industrial trebuie să integreze tot mai mult tehnologiile de inteligență artificială generativă. Această integrare promite să îmbunătățească eficiența și precizia proceselor de design și să deschidă căi neexploatate până acum pentru creativitate și inovație. Inteligența artificială generativă poate ajuta designerii să exploreze rapid o gamă vastă de alternative de design, ceea ce ar putea fi imposibil de conceput manual. Această capacitate le permite designerilor să se elibereze de constrângerile și prejudecățile tradiționale, existând posibilitatea de a descoperi o estetică nouă, care ar putea redefini domeniul.

Prin urmare, educația în Design Industrial ar trebui să pună accentul pe un curriculum care pune în balans abilitățile tehnice cu înțelegerea capacităților și limitărilor inteligenței artificiale. Studenții ar trebui să fie echipați cu instrumentele și cunoștințele teoretice pentru a utiliza eficient inteligența artificială. Acest lucru include instruirea în lucrul cu datele, proiectarea algoritmică și considerațiile etice, asigurându-se că designerii rămân creatori atenți și informați pe măsură ce AI-ul devine o parte standard a setului de unelte de design.

Mai mult, pe măsură ce tehnologiile AI evoluează, programele de design industrial au o oportunitate valoroasă de a promova o cultură a experimentării și a interacționării critice cu tehnologia. Acest lucru implică încurajarea studenților să utilizeze instrumente AI și să participe la dezvoltarea și critica lor, jucând astfel un rol activ în modelarea felului în care aceste tehnologii influențează practicile și estetica designului.

Concentrându-ne pe aceste aspecte, educația în domeniul designului industrial poate pregăti studenții să utilizeze AI în design, asigurându-se că nu doar adaptează noile tehnologii, ci inovează și contribuie la definirea esteticii și funcționalității viitoare a obiectelor din jurul nostru. Acest lucru îi va pregăti să navigheze și să modeleze intersecțiile dintre tehnologie, estetică și utilitate care vor caracteriza viitorul Designului Industrial.

Cum arată astăzi intersecția dintre tehnologie, afaceri și comportamentul uman și cine primează în această ecuație?

La intersectia dintre tehnologie, afaceri și comportamentul uman, observăm o intersecție și o interacțiune dinamică, ce remodelează în mod continuu contururile peisajului nostru societal. Această intersecție funcționează ca un cuptor de transformare în care fiecare element exercită o influență profundă, modelând și fiind modelat în schimb. Aici, tehnologia servește ca facilitator și agent transformator, dictând noi comportamente ale consumatorilor, stimulând inovațiile în afaceri și redefinind normele sociale.

Pe măsură ce ne aflăm la această răscruce de drumuri, importanța elementului uman este de necontestat. Considerațiile centrate pe individ trebuie să ghideze angajamentele noastre într-o lume condusă din ce în ce mai mult de imperative tehnologice. Se așteaptă de la mediul de afaceri să folosească tehnologia nu ca un scop în sine, ci ca un mijloc de îmbunătățire a experiențelor umane, asigurându-se că domeniile digital și fizic se îmbogățesc reciproc, astfel încât să ridice calitatea vieții, nu să o complice.

Privind spre viitor, competențele necesare pentru a naviga și a conduce în această intersecție trebuie să evolueze. În afara priceperii tehnice și abilității în afaceri, apare o nevoie crucială de previzionare – o înțelegere subtilă a viitoarelor posibile modelări de tehnologii emergente. Liderii și practicienii trebuie să cultive abilitatea de a anticipa și de a se pregăti pentru impactul tendințelor tehnologice asupra operațiunilor de afaceri și comportamentului uman. Această prevedere implică recunoașterea capabilităților tehnologice emergente și prezicerea potențialelor perturbări, dileme etice, precum și a impactului social.

Mai mult, noile competențe trebuie să includă o expertiză în raționamentul etic și un angajament față de practicile durabile. Pe măsură ce tehnologia pătrunde din ce în ce mai mult în fiecare aspect al vieții umane, dimensiunile morale ale folosirii sale – preocupările legate de confidențialitate, securitatea datelor și riscul de lărgire a disparităților sociale – trebuie abordate proactiv. Liderii trebuie să se asigure că strategiile lor echilibrează inovația și responsabilitatea, promovând avansurile care să promoveze bunăstarea și echitatea socială.

Prin urmare, în această eră marcată de avans rapid tehnologic și interacțiuni complexe între individ și afaceri, competențele principale vor îmbina cunoștințele tehnice cu o înțelegere empatică a nevoilor umane, susținute de o viziune prevăzătoare care anticipază și navighează prin provocările viitoare. Prin acest abordare holistică, putem cu adevărat să valorificăm intersecția dintre tehnologie, afaceri și comportamentul uman pentru a promova un viitor mai blând, echitabil și sustenabil.

Cum vezi rolul inteligenței artificiale în lumea creativă? Cât de mult consideri că este utilă și cât o amenințare?

Aceasta este o întrebare binevenită, întrucât în noua mea carte „Dincolo de Imaginație: Inteligența Artificială și Viitorul Creativității” explorez rolul nuanțat și pluristratificat al AI-ului în domeniile creative, accentuându-i potențialul, mai degrabă ca un catalizator al inovației, decât ca un factor distopic perturbator. Intrarea AI-ului în lumea imaginației marchează un avans tehnologic și o extindere semnificativă a peisajului creativ în sine.

După cum sugerez și în carte, AI este un instrument de augmentare și colaborare. Rolul său în lumea creativă este de a îmbunătăți creativitatea umană, oferind noi modalități de implicare și înțelegere a procesului creativ. Prin gestionarea sarcinilor repetitive sau a celor intensive în date, AI eliberează artiștii, designerii, scriitorii și creatorii să se concentreze mai mult pe esența muncii lor – scânteia originalității și subtilitatea profunzimii emoționale care definesc arta cu real impact.

În plus, inteligența artificială aduce o capacitate de prelucrare a datelor și de recunoaștere a modelelor care depășește abilitățile umane. Această capacitate permite creativilor să se bazeze pe seturi vaste de date pentru inspirație, să identifice tendințe și influențe care nu ar fi imediat evidente și să exploreze combinații și permutații de idei la viteze și scale inimaginabile. De exemplu, AI poate genera nenumărate iterații de concepte în design și arte vizuale, permițând artiștilor să vizualizeze alternative și să-și dezvolte ideile mai rapid și în mai multe direcții decât ar fi posibil manual.

Un alt aspect pozitiv al inteligenței artificiale în creativitate este efectul său democratizator. Instrumentele care folosesc AI pot ridica barierele de intrare pentru multe forme de expresie creativă, permițând oamenilor cu abilități tehnice sau resurse limitate să-și aducă viziunile la viață. Acest lucru extinde comunitatea creativă, invitând o gamă mai largă de voci și perspective în domenii altfel inaccesibile.

Mai mult, AI poate servi ca sursă de inspirație, oferind rezultate care, deși bazate pe algoritmi și date, pot surprinde și inspira partenerii umani să gândească diferit. Această interacțiune poate duce la noi genuri artistice și mișcări creative care îmbină intuiția umană cu complexitatea algoritmilor.

În timp ce există îngrijorări legate de originalitate și de posibila devalorizare a artei create de oameni, acestea nu sunt amenințări insurmontabile. Putem atenua aceste riscuri prin promovarea unei culturi care valorează atât contribuțiile AI-ului, cât și cele umane și stabilirea unor cadre de lucru ponderate în jurul utilizării AI-ului în domeniile creative. Accentul ar trebui să fie pe colaborare și îmbunătățire, în loc să fie înlocuirea.

În cele din urmă, AI este o invitație de a îmbunătăți și de a extinde, iar din acest motiv, rolul AI-ului în lumea creativă ar trebui văzut ca unul fundamental pozitiv – un parteneriat care împinge limitele a ceea ce este posibil și îmbogățește experiența umană cu noi forme de expresie și frumusețe.

Romanian Design Week 2024, între 24 mai și 2 iunie la București

Romanian Design Week este festivalul multidisciplinar dedicat industriilor creative, organizat de The Institute, prezentat de UniCredit Bank și finanțat de Ministerul Culturii. Anul acesta va avea loc între 24 mai și 2 iunie la București, în clădirea fostului restaurant CINA, lângă Ateneul Român.

Ediția din acest an invită publicul să exploreze orașul și să descopere potențialul acestuia, investigând în același timp metodele prin care creativitatea și inovația pot modela spațiile urbane ale viitorului, sub tema „Unlock the city”.

RDW Exhibition, unul dintre formatele festivalului, propune peste 200 de proiecte din 6 categorii diferite: arhitectură, design interior, design vestimentar, design grafic, design de produs și ilustrație. Acestea au fost alese de un board format din șase echipe de curatori locali și internaționali.

Biletele pot fi achiziționate de aici. Elevii, studenții și pensionarii au acces gratuit, iar deținătorii de card UniCredit de la Mastercard beneficiază de un discount de 50% la achiziția biletelor.

Mai multe detalii pe website, Facebook și Instagram.